RON ATHEY

Hace unos dias fui a la conferencia en el Cendeac del controvertivo artista Ron Athey. He escrito unas anotaciones a cerca de lo que el expuso en su conferencia. Nos mostro una serie de fotografias documentales sobre sus performances, a la vez que las iba comentando.La verdad es que eran muy impactantes a la vez que desagradables por la cantidad de dolor que se autoinflingia el artista. Era como un mero disfrute del dolor corporal. documental "aleluya" documental 10m entrevista 1995-96. trabaja con temas de ser pastor el ministro.
la profecia es mas importante que la realidad. se sale de esa casa de dios sin preparacion alguna
"glosalia" carga tremenda de censura sobre el.
a nivel emocional es sobrecogedor.
pasar a estado de extasis de forma casi espiritual

FILOCTETES
se trata de uN chico al que le muerde una serpiente, la herida no cicatrizaba nunca y olia mal.

INCORUPTIBLE FLESH

performance.
sangre, se corta se autodaña
hablando de filoctetes , sentimineto de heroismio
hablar de las ideas desde un punto de vista teatral para reducir elementos.
actuacion 4 veces seguidas en londres
cuerpo cubierto de barro


THE SKY REMAINS THE SAME

proyecto con julie Tolentino
realiza la misma obra pero en el cuerpo de una mujer
sangre, cristales, cuerpo desnudo, accion de autobliteracion


COMPLEJO MESIANICO

fobias de su niñez
crece en un barrio pobre...mi vida es una mierda
sufre experiencia extremas a partir de su entorno familiar
se siente vacio, pero hay cosas que lo unen con la realidad (piso, alquiler)
hay una especie de contradiccion..el se define como un ateo-mistico
usa la mitologia para explicar su vida su sentido
relacion sonido del roce de una persona con otra
movimiento camara lenta
utiliza su propia simbologia para crear alguanas obras ...algo comico


AUTOBLITERACION I ESTATICO
cepillarse el pelo peluca...marian abramovic
los cristales no dejan de moverse
lo hace en porlan y en canada


las performances pueden durar lo que uno quiera ...5minutos...9horas
"veo la performance como una destruccion ante la muerte, quiero dejar de verlo como una implosion pero aun sigo investigando"

Bob Flanagan....artista que clavo en una tabla su pene
¿como ha cambiado el sentido de la experiencia del dolor?
1--dolor = ritual, idea del sacrificio, del cristianismo
2-- lugar en filoctetes el dolor es una simple herida no tiene sentido

MARTIRES Y CRISTOS

relacion con filoctetes fomenta la simbologia de la herida
trilogia del "ano solar" se utilizan ganchos pero no hay sangre
el dolor ya no le hace sentir estas exposiciones extremas
¿que es la destruccion?¿cual es la relacion entre el palcer y el dolor?
estar en trance a veces me da un proposito, una estructura poetica, un estado violento creo que implica mucha confianza para poder estar delante de los espectadores .

ZINEB SEDIRA

El 12 de noviembre asistí a una conferencia en el Cendeac de la artista francesa de origen argelino, Zineb Sedira. Se trataba de un discurso artístico sobre la migracion de la gente en especial sobre Argelia.
En una de sus obras, nos muestra la relación de dialogo que se produce entre su madre su hija y ella las tres nacidas en países distintos. Argelia, Londres y Francia en el orden de estas. En el vídeo podemos observar como el dialogo entre la abuela y la niña es nulo porque no hay nexo de unión lingüística.

Otra de sus obras, es un vídeo de como sus padres cuentan la historia de como abandonaron Argelia para migrar a Francia. Hay una diferencia entre ambos a la hora de contar la misma experiencia.

¿QUÉ DICE ESTE GESTO?

He encontrado un libro muy interesante sobre el mundo de las emociones y las expresiones faciales, se llama "¿que dice ese gesto?" de Paul Ekman. Me esta ayudando bastante.

EXPERIMENTOS DE EKMAN

"El gesto es un espejo que permite que el espectador experimente la obra"- Carles Castillo.

Lo que se pretende en la investigación de Paul Ekman es, distinguir lo universal del gesto y lo que es culturalmente variable.
Ekman, profesor de psicología en la universidad de California, ha recibido muchos premios y es considerado uno de los psicólogos más influyentes del siglo xx. Experto en expresiones faciales, Ekman ha estudiado durante los últimos 40 años los rostros de enfermos esquizofrénicos, asesinos en serie, espías y homicidas.


Su estudio comienza a finales de 1967,en Nueva Guinea con una tribu, los " fore", que practicaban el canivalismo.
Ekman graba una seria de gestos de las caras de diversos individuos. Hace unos vídeos de las acciones cotidianas de esta gente en las que se pueden apreciar gestos reconocibles por todos nosotros.
La segunda parte de la investigación en relación a la tribu consiste en llevar fotos, a la aldea sobre expresiones faciales. Los "fore" no tenían un lenguaje escrito. Paul, les pide que estos les cuenten una historia sobre lo que les pasa a cada una de esas personas que se les muestra en las fotos. La mayoría de las historias concuerdan con con la emoción de la persona fotografiada.

Realiza un tercer experimento:
Inventa una historia, por ejemplo que un jabalí acorrala a un hombre indefenso y este tiene miedo. Luego muestra fotos a los "fore" con diferentes expresiones faciales para que los de la tribu adivinen el gesto de esa historia.

Estos experimentos son muy interesantes para la elaboración de mi proyecto.

Ekman encuentra expresiones espontáneas de alegría, sorpresa y miedo. Las emociones de alegría, tristeza, ira y repugnancia son muy claras. Analiza más de 300 casos. El miedo y la sorpresa, se confunde a veces.

Tras unos meses de dura investigación se marcha de la aldea, porque no logra encontrar pruebas decisivas, que demuestren que las expresiones faciales de las emociones son universales.

Karl Heider, otro investigador hace un estudio idéntico con una tribu en Indonesia, los "dani".Estos no tienen nombre para las emociones. Heider tiene el mismo problema para distinguir el miedo de la sorpresa.

La forma en que el lenguaje representa las emociones es, sin duda, producto de la cultura más que de la evolución. pero en la mayoría de los casos coincide el resultado con la emoción expresada.

" Las expresiones faciales son universales" -Darwin.


La cara puede adoptar más de diez mil expresiones.





Ahora describire de marena resumida cada una de las emociones. Esta informacioón es muy importante para la elaboracion teorica de mi proyecto.

TRISTEZA Y ANGUSTIA

Este capitulo, la tristeza y la angustia me interesa mucho, personalmente. Me siento muy aludida con esta emocion. De vez en cuando me ocurre algo curioso, resulta que me entran ataques repentinos de tristeza, este sentimineto es tan grande que me desborda. sin motivo aparente me pongo a llorar, asi sin mas, como si una energia negativa se apoderara de mi cuerpo, de mi mente y no me dejara respirar. Debe haber un trasfondo, un por qué, pero la verdad es que no consigo descubrirlo. se presenta como algo ciclico, algo que me ocurre cada "x" tiempo de manera muy intensa. me veo obligada a solucionarlo,de manera temporal, simpre del mismo modo. Como una especie de ritual para depurar esa negatividad. A veces transcurren horas o incluso dias hasta que consigo estabilizarme emocionalmente, pero siempre sin llegar a saber de donde proviene este sentimiento.

Retomando el discurso teórico o investigación de Paul Ekman, cunado hablamos de tristeza, podemos distinguir muchos tipos, muchas causas. Tristeza por :
- el rechazo de un amigo/ amante.
- perdida de la autoestima
- perdida de la admiración
- perdida de la salud
- perdida de parte del cuerpo o función de este
- de un objeto preciado

Además existen muchos adjetivos para expresar la tristeza:
afligido, decepcionado, apenado, impotente, desconsolado, abatido, tristón, compungido.

la tristeza tiene mas bien un sentido de resignacion y la desesperanza mientras que la angustia lleva mas a la queja.

"podemos apartar la vista de una cara pero no podemos escapar del sonido de una emocion". esto es algo importante. al principio ya comente que mi obra seria video-sonora, es decir que cada imagen proyectada ha de llevar un sonido correspondiente a esta. voy a trabajar tambien con el sonido porque es caracteristico y esencia en la descripcion de las emociones. La tristeza es una de las emociones de lasga duración y muchas veces sigue este esquema.

tristeza....angustia......tristeza.......angustia....( ABABABABAB)

En su libro; Ekman ejemplifica las emociones con casos concretos que ha experimentado en su trayectoria profesional. Afirma que la muerte de un hijo es una causa universal de dolor y angustia y que quiza no exista una mas intensa y duradera que esta.
Este capitulo se me está haciendo un poco duro de leer, pero por otro lado me siento identificada con las afirmaciones de Ekman, ademas me ayuda a entender ciertos comportamientos en mi persona.

Muerte de un ser querido:
- tristeza y angustia
- rabia ( por no haber podido evitarlo)
- miedo ( como vivir sin la persona fallecida)
- tambien puede haber breves momentos de emocion positiva ( recuerdo de escenas alegres compartidas con esta )

Quiza no somos capaces de

IDENTITY BOX

La semana pasada,concretamente el jueves 6 de noviembre fui a ver una exposicion de Jesus Segura de video arte llamada "Identity Box",artista y profesor de nuestra facultad. Fue en la nueva sede, en Murcia, de la Fundación José García Jiménez.
La obra de Jesus estaba relacionada con mi proyecto.
El autor centra su punto de actuación en el individuo y su búsqueda mediante el pensamiento, donde el artista maneja elementos de alta dosis de crítica social y una fuerte confrontación a las propias estructuras del arte.
Habia unas video proyecciones de caras que se iban configurando una de un hombre y otra de una mujer dandole la identidad mediante los gesto y la trasformacion del rostro, de algún modo este trabajo tiene relacion con mi proyecto,como anteriormente comente.

aqui paso el link de la exposición
http://fundacionjosegarciajimenez.org/breves/fundacion-jose-garcia-jimenez-inaugura-su-nueva-sede-en-murcia

El arte de provocar...

....."alguien que te provoca, que te mira,que mezcla la realidad con la ficción, que se acerca a ti y te imita.......alguien que te dice que la vida es un juego".

" dETRás De lAs paLAbrAs puedE Haber aLGo eQuiVoco, pEro DetRás deL geStO esTá lA pErsonA" Carles Castillo

.....Lleno de vida y de luz......

En de abril de este año...un gran amigo se marcho para siempre..así de repente, sin más. Me acuerdo de cada instante, desde el momento en que llamaron por teléfono para avisarme del suceso...mi cara se volvió blanca, inexpresiva...¡¡¡pensé que se trataba de una broma de mal gusto!!!....no podía ser...era imposible...era demasiado joven...¡¡no, no, definitivamente no lo creí!!Esas fueron mis palabras...Pero horas mas tarde, estábamos allí, junto a su cuerpo inmóvil,destrozados e impontentes. Es algo que me sobrecoge...algo horrible...no puedo recordarlo sin emocionarme. No me gusta pensar en ello.... Desde ese día, nuestras vidas han cambiado...Durante los días, semanas y meses posteriores...me preguntaba egoistamente, por qué le tuvo que pasar esto, por qué se fue así..sin poder hacer nada al respecto...no era justo...y menos que le pasara a él.... sí era una de las mejores personas que he conocido en mi vida??!!!!!....

Te recordaremos SIEMPRE,como un GRAN AMANECER, lleno de vida y de luz....!!!!!

....felicidad....menuda palabreja...!!!

Bien decía el poeta Amado Nervo, "porque veo, al final de mi rudo camino, que yo fui el arquitecto de mi propio destino". Ahora bien, una vez aceptado el hecho de que la responsabilidad por nuestra felicidad es totalmente nuestra, el primer paso es determinar en qué consiste, para cada uno de nosotros.


La infancia es tan importante en nuestra vida....el sentirse querido, arropado por tu familia...tu gente. Siempre pensé que la infancia, sería la mejor y más bella etapa de mi vida, tan inocente y utópica,.....que nunca volvería a sentirme tan bien !!.Pero me equivoqué, pues ya hace algún tiempo, que este sentimiento a vuelto a nacer en mí....más intenso, más profundo y más comprometedor. Me siento tan viva,tan despierta,tan yo...., capaz de hacer cualquier cosa....¡¡soy más feliz que nunca!!.

Se abre el telón...

Aún recuerdo mi primera experiencia con el teatro, yo tenía doce años y junto con mi grupo representabamos a "Don Juan Tenorio" y más tarde," Romeo y Julieta". Era algo mágico, sorprendente, pensaba yo. A partir de ese momento, el teatro siempre ha sido una via de escape en mi rutina, el cual me ha permitido vivir otras realidades. He podido encarnar a tantas y tan diferentes personas, establecerme en otras épocas,otros mundos, sin siquiera moverme del escenario... Como si de un ritual se tratase...alli me encuentro una y otra vez, detrás de ese grandioso telon ... me hallo inquieta, a la espera de que este se abra.... mostrando a un publico infinito, otra nueva historia......

Cindy Sherman

Glan Ridge (New Jersey), 1954. Artista estadounidense. Estudia arte en el Buffalo State College de Nueva York entre 1972 y 1976, dedicando una especial atención a la fotografía. Hasta 1986 realiza únicamente autorretratos fotográficos con los que intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada.

La obra de Cindy Sherman supuso la fulgurante reanimación de la fotografía escenificada a finales de la década de los setenta. En 1977 logró conquistar a un amplísimo público con sus Untitled Film Stills, 69 tomas en blanco y negro de pequeño formato que mostraban a la artista en distintos roles femeninos que recuerdan vagamente a las heroínas cinematográficas de las películas holliwoodenses de los años cincuenta . La serie ponía sobre l tapete lo limitado e intercambiable de los estereotipos masculinos sobre la feminidad así como su reduplicación mediática a través del cine y la televisión.

El extraño Olaf Breuning

Olaf Breuning es uno de esos artistas polifacéticos e inclasificables al que le gusta investigar y experimentar con todo lo que se le ponga por delante. Su trabajo va desde la fotografía, el cine o la ilustración hasta la creación de instalaciones callejeras de lo más extrañas. Su web está repleta de multitud de obras de todo tipo que te pueden enganchar durante horas o cansar al primer minuto. La verdad, no sabemos si decir que nos encanta o que nos parece lo más raro que hemos visto ultimamente. Juzgad vosotros mismos.

Atelier Van Leishout

El Grupo Atelier van Lieshout, radicado en Rotterdam, es conocido por sus diseños de "habitáculos" que parecen híbridos entre caravanas, unidades de oficina, cámaras de privación sensorial y baños portátiles. Más que articular un discurso sobre la hibridez arquitectónica, la obra de Atelier van Lieshout se ocupa de crear esculturas contenedoras que hacen referencia a la cultura popular y a la tradición del arte moderno. Son "esculturas" que nos remiten a las utopías fallidas del futurismo y el modernismo a través del uso de los materiales y las formas empleadas. Las referencias a la cultura popular, en especial aquellas cinematográficas, llevan la obra de Atelier van Lieshout más allá de la parodia hacia un discurso sobre las raíces culturales de las relaciones entre arte y economía...

Izima Kaoru ( el arte de crear historias visuales)

Desde 1993 el fotógrafo japonés Izima Kaoru ha estado creando las escenas de violencia sofisticada y el horror encantador. Los paisajes con un cadáver son el título de su proyecto. Él invitó a actrices y modelos a revelarle sus fantasías sobre una muerte perfecta. Las fotos que muestran la escena de crimen (o la de muerte natural) no aluden a algo fatal e irreversible, sino una especie de ceremonia elegante y sumamente estética.
Estas imágenes hacen crear en nuestra mente la historia de tras de la muerte de cada una de ellas, eso es lo mágico.

Santiago Oreja García

Santiago Oreja. Natural de una ciudad castellana, inició sus labores fotográficas en Bosnia durante la guerra de separación de la Ex Yugoslavia.Fotografiando el horror de la guerra. Al regresar a España siguió con más ímpetu su afición a la fotografía, donde investigó en varios campos y en especial en la fotografía digital.En esta, su primera obra dedicada en exclusiva al infierno, donde su conocimiento de las materias oscuras le ha llevado a desarrollar esta obra.Podemos ver en TheKabuko, una obra transgresora donde realza por medio de la pintura el cuerpo desnudo de hombres y mujeres haciendo hincapié en sus expresiones corporales y en su impresionante colocación de luces para conseguir el efecto deseado de horror, miedo, deseo, etc..

Reverso Jaime del Val (performance)

Arte y Activismo

Jaime Del Val (Madrid 1974) es artista transdisciplinar y transmedia de nuevas y viejas tecnologías visuales, sonoras, espaciales, corporales y textuales (artista digital y pintor, compositor y pianista, performer y coreógrafo, arquitecto virtual, escritor y fílósofo); activista multidisciplinar (contra la especulación urbanística, post-gay/post-queer/post-transgénero, ecologista, naturista y otros); investigador independiente, enseñante, agitador cultural y director fundador del Proyecto REVERSO desde el que promueve iniciativas transdiciplinares en la encrucijada de Cuerpo, Arte y Tecnología. Sus trabajos de performance y danza interactiva, electroacústica, vídeo y arquitectura digital interactiva y sus escritos de investigación teórica se han premiado, presentado y publicado extensamente en festivales, congresos, publicaciones, exposiciones y otros eventos de Europa y América.

Primeras palabras.....

Este blog es un espacio para la reflexión y la práctica en el ámbito artístico.